村上春樹「夏帆とシロアリの女王」を読む。 「新潮」11月号に掲載された村上春樹の最新短編。これは、夏帆というイラストレーターの女性を主人公にした連作短編になっていて、今回は「夏帆」「武蔵境のありくい」に続く第三弾。 タイトルから類推できるように、この短編には「ありくい」「ジャガー」「シロアリ」といったブラジルのジャングルで暮らす動物たちが、なぜか日本に住む夏帆の前に姿を現す。寓話のような物語。 そのいっぽうで、筋立てはけっこうグロテスクな雰囲気がある。一作目では、夏帆に面と向かって「醜い」と言い放った「モーターサイクルの男」という不気味な存在が登場し、「武蔵境のありくい」では、邪悪なジャガー（に身体を乗っ取られた老人）を夏帆が刺し殺す、というショッキングな展開となっている。 今回登場するのは、シロアリの女王。言うまでもなく、彼女は（ジャガー同様）ありくいたちとブラジルのジャングルで因縁を持…

向坂くじら『アイムホーム』を読む。 芥川賞候補となった「いなくなくならなくならないで」で初めて名前を知ったが、本業（？）は詩人らしい。この『アイムホーム』は、著者の第二詩集ということになるのだろうか。 ちょっとぎょっとしたのは、表紙カバーの写真。古い団地らしき部屋の床に、向坂が詩を書きつけている場面。本編の中にも同じように、部屋のあちらこちらに詩が書きつけられている写真が収められていて、その書きつけられた詩たちが、本編にも収録されている。 そこまでびっしりということではないのかもしれないが、その部屋はまるで、身体中に経文を書きつけられた「耳なし芳一」のよう。「身体性」というのは、この詩集のひとつのテーマであるのかもしれず、「内臓」「おっぱい」「排出」「わき毛」といった、生々しい言葉を意識して選んでいるように思う。 本来、無機質なものである「部屋」が、「文字＝詩」を介して、「人間」と融合して…

片岡義男『あの道がそう言った』を読む。 副題に「片岡義男ロード・エッセイ、50年の軌跡」とある。1975年に作家デビューした片岡のエッセイの中から、〈車とオートバイ、そして道の魅力を描いたエッセイ〉をセレクトしたもの。 片岡といえば、浅野温子の初主演作『スローなブギにしてくれ』が有名だが、自分たちの世代だと、薬師丸ひろ子主演の『メイン・テーマ』や原田貴和子がヒロインを演じた『彼のオートバイ、彼女の島』のほうが、同時代感がある。いずれも若者たちが主役のロードムービー。 八十年代のそれら片岡作品は、（日本を舞台としていても）、その遠景には「アメリカへの憧れ」があった。まだ海外渡航が一般的ではなかった時代。とりわけ、マスメディアはその傾向が顕著で、日系二世の父を持ち、早くから英語に親しんでいた片岡にとっては、当時の雑誌は、活躍するに格好の舞台であったことだろう。 この本に収められたエッセイは、1…

上野千鶴子/山内マリコ『地方女子たちの選択』を読む。 近年、よく耳にするようになった言葉に「消滅可能性自治体」というものがある。これは2024年に、有識者からなる「人口戦略会議」が公表したことがきっかけのひとつで、本書によれば〈二〇五〇年までの三〇年間で、二十から三十九歳の若年女性の人口の減少率が五〇%を超えると予測される自治体〉を指すらしい。 若年女性が減れば、当然のことながら、出生数が減る。たしかにその通りではあるのだが、しかしそれを「女性だけ」の問題とするのは、筋が違う。人口減少問題を、ことさら「若年女性の流出」のみに焦点を当てることは、女性を「産む機械」としかみなしていないことの裏返しでもある。そしてその根強い差別意識こそが、多くの地方自治体の施策が効果を上げていないことの遠因ともなっているのではないか。 著者の上野と山内は、ともに富山県生まれ。上野は社会学者、山内は富山をモデルと…

水村美苗『無駄にしたくなかった話』を読む。 水村美苗といえば、漱石の絶筆『明暗』の続きを描いた『続明暗』で、突然に文壇に登場したときのインパクトが強い。純文学の作家は、たいてい文芸誌の新人賞を経てデビューするものだが、水村はそうした経路を経ていない。日本の文壇（純文学）では、とても珍しい。ほかに思い浮かぶのは平野啓一郎ぐらい。 『続明暗』は、アメリカ在住の日本人が、漱石の続編に挑んだ、ということで話題になったと記憶している。その後、水村は、伝統的な日本の私小説の手法を「横書き欧文混じり」で著した『『私小説 from left to right』のほか、『日本語が亡びるとき 英語の世紀の中で』『日本語で読むということ』『日本語で書くということ』といったエッセイなどで、「日本の外」から「日本（文学）」を俯瞰するという試みを続けてきた。 今回のエッセイは、それらの作品後に著されたエッセイをまとめ…

天海祐希主演『緊急取調室』を観る。 「警視庁捜査一課 緊急事案対応取調班」の活躍を描く刑事ドラマ。シーズン１の放送は2014年らしい。今秋からシーズン５が放送されるというから、けっこうな長寿ドラマ。テレ朝の刑事ものは『相棒』や『科捜研の女』など、映画化もされるほどのご長寿人気ドラマがけっこうある。自分は『相棒』も『科捜研の女』も一度も観たことがないのだが。 『緊急取調室』のみどころは、タイトルどおり、「取調室」がメイン舞台であることで、この設定が面白い。天海もいちおうは現場に赴いたりするけれど、それはだいたい事件の序盤あたりで、以降の物証などの捜査資料は、もっぱら速水もこみちと鈴木浩介のふたりが取ってくる（速水もこみちが観られる稀有なドラマでもある）という体になっている。 シーズンが進むにつれ、「大物ゲストアクターとの対決」色が濃くなっていて、それも楽しみのひとつ。個人的には、シーズン４で…

川本三郎『陽だまりの昭和』を読む。 川本三郎といえば「文芸評論」「映画論」「都市論」を主とする評論家だが（『映画をめぐる冒険』という村上春樹との共著もあった）、この『陽だまりの昭和』は、そうした川本得意の分野のエッセンスを散りばめた軽めのエッセイ。 具体的には、昭和という時代とともに失われてしまったモノ・コト・コトバなどに焦点を当てていて、ちょうどXにて「無言の帰宅」問題が取りざたされていたりしたので、いろいろと興味深く読んだ。「無言の帰宅」問題（と勝手に名づけたのだが）とは、「無言の帰宅」＝「死」という、テレビのワイドショーなどでの言い回しが、今の若い人たちには伝わらなくなっている、というもの。 川本のこの本にも、いろいろと似たような例が紹介される。例えば、「こたつを囲んで」と題された章。自分たちの子どものころは、冬の定番の暖房器具だったが、川本の子ども時代ともなると（川本は1944年生…

おすすめパーティゲーム紹介の続き。今回は「コヨーテ」というゲーム。これも以前書いた過去ログから再掲。 このゲームの一番いい点は、なんといっても「場所を取らない」というところです。カードゲームではあるのですけど、プレイヤーに配られるのはたったの１枚きりです。なんとお手軽(笑)　それをいっせのせで、おでこの前に全員で掲げます。カードには「５」とか「-５」とか「０」といった数字や記号が書かれています。「×２」とかね。 プレイヤーは、自分のカードにどんな数字や記号が書かれているのかわかりません。けれども他のプレイヤーの数字や記号は見えます。おでこにくっついてるので。そういう状態でゲームスタートです。 このゲームの目標は「全員のカードの合計数字を予測する」ことです。自分以外のカードは見えますから、まずそれを合計して、はたして自分のカードがどれくらいの数字か記号であるかを予測するわけです。プレイヤーは…

羽田圭介『羽田圭介、家を買う。』を読む。 「週刊プレイボーイ」での連載をまとめたもの。連載時のタイトルは「作家羽田圭介、　資産運用で五億円の豪邸を買う。」だったらしい。「資産運用」と「五億円」というのは、この本のメイントピックだと思うのだが、どうして変更してしまったのだろう。 羽田圭介は、自らを「ネタ」としてそれを小説へと昇華させるという作風だと理解している。『成功者K』『ポルシェ太郎』など、自身（の体験）をモデルとした小説で、令和の時代の新しい「私小説」を模索しているとでもいおうか。欲望をさらけ出し、露悪的な自分を演じる（あるいは創作していく）ことで、人間の本質をあぶり出そうとしているように見える。 今回のこの本は、小説ではなく、エッセイなのだが、今風に言えば「リアリティショー」といったほうが近い。自分の欲望に忠実に、理想の「家」を追求していくと、五億かかる。ではその金を資産運用で得よう…

ずいぶんひさしぶりに『ワードバスケット』をプレイした。ほかにもいろいろなゲームを遊んだのだけれど、やはり鉄板ゲームは誰とプレイしても面白い。以下は過去に書いた紹介文。 「ワードバスケット」。これはカードを使った「しりとり」ゲームです。ルールはすごくシンプル。各プレイヤーはそれぞれ５枚ずつ（だったかな？）の手札を持ちます。手札には「あ」から「わ」までのひらがなが一文字書いてあります。手札を配り終えたら、残ったカードは、伏せた状態で「場」に置いておきます。これが山札となります。 山札の一番上のカードをめくって、ゲームスタートです。プレイヤーは、場に出たカードに書かれたひらがなから始まり、かつ、自分の手札にあるひらがなで終わる「単語」を叫びながら、その手札のカードを出します。これは早い者勝ち。場のカードを見て、一番早く単語を思いついて、手札のカードを出した人の勝ちです。ただし、単語は３文字以上で…